En double bill af to koreografer til musikken af Björk
BJÖRK er en sci-fi danseforestilling, der præsenterer to mulige fremtidige virkeligheder et sted imellem dystopi og utopi. I disse tider hvor jorden smelter og vores systemer bryder sammen, bliver vi nødt til på ny at forestille os, hvordan verden kan se ud i fremtiden.
Gennem sin musik inviterer den islandske kunstner og det popkulturelle fænomen Björk os til at drømme om fremtidige landskaber – både geografiske og følelsesmæssige.
Denne forestilling, der er skabt som en double bill af to koreografer med udgangspunkt i en stor variation af Björks katalog af eminente sange, ønsker at bidrage til fantasiens opførelse af nye landskaber, som måske og måske ikke vil eksistere i en potentiel fremtid.
DOLLY SFEIR – EVERYBODY IS HAPPY THESE DAYS
Björks sange i optrædende rækkefølge:
- Pagan Poetry (Vespertine, 2001)
- An echo, a stain (Vespertine, 2001)
- Come to my (Debut, 1993)
- Harm of will (Vespertine, 2001)
I denne forestilling besøger vi en ny og beskyttet mikro-virkelighed, hvor seks karakterer lever, formes og omformes.
Et rigidt system kontrollerer karakterernes hverdag og lærer dem, hvad de skal føle og tænke, hvordan de skal handle og reagere i specifikke situationer og hvilken sandhed, de skal tro på.
Men hvad sker der, når de begynder at opføre sig på en anden måde end den systemet har lært dem? Og vil systemets undgåelige kollaps tage sine beboere med sig i faldet?
I Björks univers og musik findes adskillige instrumentelle og emotionelle lag og hendes multifacetterede produktioner og komplekse kompositioner har inspireret Dolly Sfeir’s idé til denne forestilling. I Björks musik sameksisterer mekaniske lyde og rigide systemer med følelsernes og kærlighedens uforudsigelige og ukontrollerbare sprog. I hendes sange skaber hun nye systemer og virkeligheder, og som lyttere inviteres vi til at gøre det samme.
Everybody is happy these days undersøger idéen om det fabrikerede menneskes krop og sind og stiller spørgsmålstegn ved, hvordan det enkelte menneske formes gennem livet. Den afsøger, hvad der svækker et normativt system – forbundethed, omsorg og individualitet – og hvordan vi undertrykkes for at beskytte det.
Forestillingen er, udover Björks musik, inspireret af den klassiske sci-fi roman Brave New World (1932) af Aldous Huxley og værker af den japanske kunstner Tetsumi Kudo.
GUNILLA LIND – AORTA
Björk’s sange I optrædende rækkefølge:
- Venus as a boy (Debut, 1993)
- Black Lake (Vulnicura, 2015)
Family (Vulnicura, 2015) - Joga (Homogenic, 1997)
I denne forestilling sidder følelserne udenpå tøjet og hjertet banker hårdt.
De valgte Björk-sange beskriver øjeblikke i et menneskes liv, hvor følelserne er store, stærke og måske nærmest uoverskuelige – den sitrende første forelskelse eller den lammende hjertesorg. Eller som Björk beskriver det i sangen Jogá: “State of emergency / How beautiful to be”.
Gunilla Linds forestilling handler om kærlighed og hvordan vi som mennesker transformerer os igennem kærlighed. Aorta udspiller sig ikke som en lineær fortælling, men som fragmenter af følelser og drama, og det intense røde univers som forestillingen udspiller sig i, skaber associationer til kroppens indre organer.
Forestillingen hylder Björk som et popkulturelt ikon ved at bruge referencer på tværs af popkulturen – fra modeshows til MTV. I Aorta bliver du ført igennem en række kærlighedsstadier ved hjælp af Björks musik og stærke visuelle og fysiske undersøgelser inspireret af både det anatomiske og popkulturelle hjerte <3.
Forestilling og pressebilleder:
Kreditering: Rumle Skafte